Мариинский театр

 Мариинский театр – это, конечно же, слава и гордость России, это  самый известный театр страны и  истинный символ русской культуры. 

Мариинский театр - это один из старейших музыкальных театров России. Началом его сезонов считается 1783 год, когда по приказу императрицы Елизаветы был основан Каменный театр, в котором выступала придворная оперно-балетная труппа. 

В 1860 году вместо сгоревшего деревянного театра-цирка именитый архитектор А. Кавос строит каменное здание, и теперь в нем открывается театральная сцена. Новый театр, названный Мариинским в честь супруги императора Александра II Марии Федоровны, вскоре превратился в центр культурной жизни Санкт-Петербурга.

Чем знаменит Императорский Мариинский Театр? Великими именами, высочайшим уровнем и мировыми премьерами. Большинство известных имен 19-20 века из мира искусства так или иначе связаны с театром. Именно здесь появилось понятие «классический балет», созданное гением  хореографа Мариса Петипа в балетах «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» Чайковского. К постановкам привлекались художники Головин, Коровин, Бенуа, Серов, их работы –в Русском музее.

Театр был свидетелем триумфов не одного поколения звезд оперы и балета - Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Федор Шаляпин.

 

 После Октябрьского переворота Мариинский театр получил имя Кирова, крупнейшего государственного деятеля той эпохи, под которым он и был известен во всем мире долгие годы до 1992, когда ему вернули его историческое имя. 

 Мариинский театр сегодня – это величайшие звезды оперы и балета певицы  Анна Нетребко и Ольга Бородина, балерины Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева, этопостановки — «Щелкунчик», «Сильфида», «Жизель», «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Князь Игорь», «Аида», и концертные программы симфонической музыки. Ежегодно на сцене театра появляются премьерные спектакли, некоторые из них рождаются в результате сотрудничества с крупнейшими сценами мира: Ковент Гарден, Ла Скала, Ла Фениче, Операми Тель-Авива и Сан-Франциско и др.

В течение многих лет театр ведет активную фестивальную деятельность, которая принесла Мариинке мировую славу. Ежегодно на фестивали «Звезды белых ночей», «Масленица», «Мариинский» в Петербург съезжаются именитые артисты со всего мира.

 

В новое тысячелетие Мариинский театр пришел во главе с Валерием Гергиевым. Дирижер мирового уровня и талантливый организатор, Гергиев в самое трудное время – 90-е годы вывел Мариинку на орбиту мирового оперного и балетного искусства, сделал бренд Kirov theatre узнаваемым и привлекательным.

 

 

* 7 любопытных фактов из истории Мариинки

1. Свой первый спектакль Мариинский театр дал 2 октября 1860 года. Это была опера Михаила Глинки «Жизнь за царя». Раньше на месте Мариинки находился другой театр – Театр-цирк. Он был открыт в 1849 году, но через десять лет сгорел. И у Театра-цирка, и у исторического здания Мариинки один создатель – архитектор Альберто Кавос. 
 
2. Официальной эмблемой Мариинского театра считается его занавес. Он выполнен Александром Головиным в 1914 году. Занавес сочетает в себе сразу две художественные техники (живопись и аппликация) и повторяет рисунок шлейфа платья императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Именно в честь театр получил свое имя - Мариинский. 

3. Имя выдающегося художника Александра Головина носит зал, который расположен под самой крышей Мариинки - там создаются «мягкие» декорации к спектаклям. Это одно из самых легендарных мест в театре. Именно в этом зале Головин писал знаменитый портрет Шаляпина в костюме Бориса Годунова. Там же произошла ссора двух поэтов, Максимилиана Волошина и Николая Гумилёва, которая закончилась знаменитой дуэлью. 
А кресло, о которое опирается Головин на портрете работы художника Яковлева (висит в фойе третьего яруса театра) хранится в Мариинке до сих пор. 

4. Почти век оркестровая яма была задвинута под авансцену. Гидравлические подъемники – чтобы пол ямы мог подниматься и опускаться – смонтировали только в 1970-х годах. Когда старинный пол оркестровой ямы вскрыли во время реконструкции, под ним обнаружился слой битого хрусталя. Строители выгребли его лопатами, так и не разобравшись, для чего он нужен. Назначение хрусталя выяснилось во время ближайших спектаклей. Оказывается, в ХIХ веке зодчие использовали его, чтобы улучшить акустику зала. 
Кстати, считается, что слушать оперу предпочтительней на третьем ярусе (здесь лучше акустика), а смотреть балет - в бельэтаже (на этом уровне хорошо виден рисунок танца) 

5. Когда-то во главе царской ложи была расположена монограмма: сочетание первых букв имен Марии Александровны и Александра II. С приходом советской власти монограмму сменил серп и молот (а сам театр в 1934 году был переименован в Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени Кирова). В 1992 году Маринке вернули прежнее имя и имперскую символику. 
В царской ложе императорская семья сидела только в особых случаях. Например, во время официальных визитов иностранных гостей или на праздничных гала-представлениях. Гораздо больше коронованные особы ценили семейную царскую ложу, которая находится напротив ложи директора театра. 
Сегодня билет в царскую ложу можно легко купить (если места не зарезервированы за правительственными делегациями). Попасть в семейную и директорские ложи можно только по контрамаркам. 
В стене семейной царской ложи есть потайная дверь, которая ведет прямо на «женскую сторону», то есть за кулисы, где расположены гримерные солисток. Считается, что через этот вход царственные особы после представления входили поприветствовать понравившихся балерин. По преданию, таким способом будущий император Николай II навещал балерину Матильду Кшесинскую.   

6. Вес бронзовой трехъярусной люстры, которая висит в центре зрительного зала, – 2,5 тонны. Она состоит из 210 лампочек и 23000 хрустальных подвесок. 
Живописный плафон выполнен по эскизам живописца Козрое Дузи. На плафоне изображены танцующие нимфы и амуры, а окружают его 12 портретов великих русских драматургов XVIII и XIX веков. Лица Фонвизина, Гоголя, Островского напоминают зрителям о том, что изначально Мариинка задумывалась как сцена и для оперной, и для драматической трупп Императорского театра. 

7. За сценой находится колокол - «почетный артист» Мариинки, который играет в операх «Хованщина» и «Борис Годунов». Возраст колокола – около 200 лет. Но в театре он появился в 1930-х. По легенде, в годы борьбы с религией он был сброшен с одной из городских церквей и брошен в Крюков канал. Там он пролежал несколько лет, пока его не извлекли и не передали в дар театру.